10.1 Le Prix international d’art céramique ICAA
Fondation et positionnement
Fondé en 2016. Nom complet : Prix international d’art céramique « Blanc de Chine » (ICAA).
L’ICAA doit être situé dans le système de coordonnées des concours mondiaux d’art céramique. Les trois grands événements internationaux reconnus sont : le Concours international d’art céramique de Faenza (Italie), l’Exposition internationale de la céramique de Mino (Japon) et l’ICAA. Un équilibre tripartite. Faenza date de 1938, Mino de 1986, l’ICAA de 2016 — le plus jeune, et pourtant celui dont la croissance est la plus rapide.
Quatre éditions
| Édition | Lieu | Notes |
|---|---|---|
| 1re (2017) | Musée des Confluences, Lyon, France | Édition inaugurale dans un grand musée européen |
| 2e (2019) | Musée Masséna + Opéra de Nice, France | Double lieu, extension au spectacle vivant |
| 3e (2023) | Centre Yinlan, Hangzhou, Chine | Première édition organisée en Chine |
| 4e (2024–2025) | Xiamen, Chine | 50 pays / 845 artistes / 994 œuvres / 11 lauréats |
Éditions 1 à 3 réunies : près de 60 pays, environ 2 000 candidats, 2 243 œuvres. La 4e édition (Xiamen) a atteint à elle seule 50 pays, 845 artistes et 994 œuvres, marquant un changement d’échelle.
Composition du jury
La composition du jury détermine directement la crédibilité académique de tout concours artistique :
| Membre du jury | Fonction |
|---|---|
| Catherine Chevillot | Ancienne directrice, Musée Rodin, Paris |
| Claudia Casali | Directrice, MIC Faenza (Musée international de la céramique) |
| Romain Sarfati | Directeur, Manufacture de Sèvres |
| Jay Xu (许杰) | Directeur, Asian Art Museum of San Francisco |
Musée Rodin, MIC Faenza, Manufacture de Sèvres, Asian Art Museum of San Francisco — chaque membre du jury représente la plus haute autorité académique dans un domaine distinct, et leur participation établit directement la crédibilité de l’ICAA au sein de la communauté internationale de la céramique.
Règlement du concours
Exigence de 50 % de porcelaine blanche — les œuvres doivent utiliser la porcelaine blanche comme matériau principal (au minimum 50 %). Cette règle est déterminante : elle garantit que l’ICAA ne dégénère pas en exposition céramique généraliste mais reste ancré dans la « porcelaine blanche », l’avantage matériel fondamental de Dehua.
Programme de résidence
Quatorze pays, 39 artistes, résidences créatives de cinq semaines. Le programme invite des artistes internationaux à travailler à Dehua avec l’argile locale, dans les fours et ateliers locaux. La production essentielle est un réseau relationnel : de retour dans leurs 14 pays d’origine, les 39 artistes deviennent chacun un point de contact pour la porcelaine blanche de Dehua au sein de leurs cercles académiques et créatifs nationaux.
10.2 Su Xianzhong — une quatrième transformation sur quatre générations
Su Xianzhong, né en 1968. Héritier de quatrième génération de l’atelier Qiyu (蓰玉瓷庄).
Su Xuejin (1869–1919) — arrière-grand-père. Médaille d’or à l’Exposition internationale Panama-Pacifique de 1915 pour l’œuvre Fleur de prunier. Objet V&A C.49-1953 — une pièce enregistrée en 1953, que Su Xianzhong a personnellement identifiée comme œuvre de son arrière-grand-père lors d’une visite au V&A en 2019. Soixante-six ans plus tard, l’arrière-petit-fils a reconnu la main de son ancêtre dans un musée londonien.
La transformation de Su Xianzhong — de la sculpture céramique bouddhique traditionnelle vers un langage artistique contemporain, centré sur la série Papier débutée en 2016.
La série Papier rend les formes du papier en porcelaine blanche — plis, froissements, déchirures, enroulements. La porcelaine dure, cuite à 1 300 ℃, présente chaque attribut visuel du papier ; la tension entre propriétés physiques et apparence visuelle constitue la force centrale de l’œuvre.
V&A FE.52-2018 — une œuvre de la série Papier, entrée dans la collection du Victoria and Albert Museum en 2018. Su Xianzhong est ainsi devenu le premier artiste contemporain de Dehua à intégrer la collection du V&A.
Des œuvres de Su Xianzhong figurent également dans les collections du Musée national de Chine et du Metropolitan Museum of Art.
La pratique d’exposition de Su Xianzhong comporte un détail distinctif : il utilise des briques récupérées de fours démantelés de Dehua comme socles pour ses œuvres. La porcelaine blanche contemporaine reposant sur une brique de four centenaire — physiquement, une superposition de deux strates temporelles ; sémantiquement, un dialogue explicite entre tradition et contemporain. Ce dispositif matérialise la dimension du temps directement dans la relation spatiale.
10.3 Peter Ting — l’avantage narratif de l’extérieur
Peter Ting, artiste céramiste et commissaire malaisien-britannique. Première visite à Dehua en 2004.
Récit central
Peter Ting a construit un récit sur la porcelaine blanche de Dehua destiné au public occidental : « La porcelaine blanche de Dehua fut parmi les premières céramiques chinoises à atteindre l’Europe et a directement inspiré la naissance de Meissen. »
La force de ce récit réside dans sa concision et sa vérifiabilité — la chaîne de preuves de l’imitation européenne fournit l’intégralité du dossier matériel. La contribution de Peter Ting a consisté à synthétiser des preuves dispersées dans les archives muséales et les publications académiques en une histoire racontable en trente secondes.
Collaboration avec le V&A
FE.52:1,2-2012 — Buddha Hands, entré dans la collection du V&A en 2012. L’œuvre a été façonnée à la main par l’artisan de Dehua Chen Wei — Peter Ting a fourni le concept, Chen Wei l’a exécuté selon les techniques traditionnelles de Dehua. Ce modèle de collaboration « design international + savoir-faire local » préfigure l’approche « EPISODE 2 » d’Arita examinée dans le benchmark international de la porcelaine de luxe.
En 2017, Peter Ting a tenu une exposition personnelle à la Ting-Ying Gallery de Londres.
Exposition V&A 2019 « A Continuous Conversation » — commissariée par Xiaoxin Li, conservatrice au V&A. Le titre de l’exposition résume la méthodologie de Peter Ting : une conversation continue avec la tradition, ni retour ni abandon.
L’avantage de l’extérieur
Pourquoi Peter Ting — ni originaire de Dehua, ni artiste de Chine continentale — a-t-il pu jouer un rôle aussi déterminant dans le récit contemporain de la porcelaine blanche de Dehua ?
Parce que l’extérieur perçoit ce que le local ne peut pas percevoir. Les artisans de Dehua connaissent si intimement leur argile et leurs techniques que l’impact de ces éléments sur un observateur extérieur leur est invisible. La première rencontre de l’extérieur — une réponse instinctive à la texture du matériau et à la densité du savoir-faire — possède une force de persuasion unique dans un contexte de communication internationale, précisément parce qu’elle ne nécessite aucune traduction culturelle.
10.4 La porcelaine de protocole — le plus haut niveau de légitimation
Depuis 1996, plus de 50 pièces de porcelaine blanche de Dehua ont été sélectionnées comme cadeaux de protocole.
Sommet des dirigeants BRICS à Xiamen, 2017 — 15 des 16 pièces de porcelaine de protocole provenaient de Dehua. L’œuvre Lumière du soleil (日光) de Chen Mingliang en était la pièce emblématique. 15/16 — un quasi-monopole. Ce ratio démontre que, lors du contrôle qualité au niveau des cadeaux d’État, la compétitivité de la porcelaine blanche de Dehua surpasse de manière écrasante celle des autres régions de production.
Bing Dwen Dwen et Shuey Rhon Rhon — les versions artisanales des mascottes des Jeux olympiques d’hiver de Pékin 2022 ont été produites par le groupe Shunmei à Dehua. La ferveur « introuvable » autour de Bing Dwen Dwen pendant les Jeux a propulsé Dehua dans le discours grand public — même si la plupart des acheteurs ignoraient que la mascotte qu’ils recherchaient provenait d’un comté dans les montagnes du Fujian.
La porcelaine de protocole ne génère pas de revenu direct, mais sa valeur de marque réside en ceci : la validation de la qualité au plus haut niveau politique constitue une approbation officielle des normes artisanales de la porcelaine blanche de Dehua, et cette approbation rayonne sur l’ensemble de la production commerciale de la région.
10.5 Partenaire officiel du Guide Michelin
Le briefing de mars 2026 du gouvernement du comté de Dehua confirme que Dehua est devenu partenaire officiel du Guide Michelin.
Le capital de marque du Guide Michelin repose sur « l’autorité du discernement qualitatif » — l’étoile Michelin est le sommet universellement reconnu de la hiérarchie de la restauration. Le partenariat Dehua–Michelin associe « porcelaine de Dehua » à « la plus haute expérience gastronomique mondiale ».
Le périmètre et les modalités de la collaboration n’ont pas encore été entièrement divulgués. Mais le partenariat lui-même envoie un signal : Dehua passe d’une « marque manufacturière » à une « marque de style de vie ».
10.6 Le Blanc de Chine dans la décoration intérieure occidentale
La recherche révèle un phénomène rarement couvert par les médias chinois mais présent de manière persistante dans la décoration intérieure occidentale : la porcelaine blanche de Dehua — en particulier les Guanyin et les chiens de Fô (Blanc de Chine) — est une présence constante danss intérieurs haut de gamme.
Charlotte Moss, Mary McDonald, Ruthie Sommers — ces décoratrices d’intérieur de premier plan, actives à New York et Los Angeles, emploient fréquemment la porcelaine blanche de Dehua dans leurs projets. L’usage se concentre sur un scénario : une cheminée avec des chiens de Fô appariés à chaque extrémité, un Guanyin ou un vase meiping au centre, encadrés par un miroir doré et des chandeliers — la composition classique de la cheminée.
Dans ce contexte, la porcelaine blanche de Dehua n’est pas un « artisanat chinois » mais un « élément classique de décoration » — au même titre que le papier peint Zuber ou le tissu Fortuny, elle a été absorbée par la tradition décorative occidentale comme partie intégrante de son propre vocabulaire.
Autre usage : la conversion de grands vases de porcelaine blanche de Dehua en pieds de lampe. Un Guanyin ou un vase meiping reçoit un appareillage électrique et un abat-jour, devenant une lampe de table. Cette conversion connaît une demande stable sur les marchés d’antiquités de New York et de Londres, les pièces converties se négociant entre 2 000 et 15 000 $.